Дворец де Беллас Артес

Де Беллас Артес вполне заслуженно считают красивейшим зданием «старого» Мехико, а здесь есть на что посмотреть поэтому, можете себе представить, насколько трепетно мексиканцы относятся к этому зданию. Как и положено центральной опере крупной мировой столицы, дворец – это и шедевр искусства, и действующая театральная площадка, которая неизменно радует жителей Мексики и многочисленных гостей мировыми премьерами с завидной регулярностью. Естественно, что эти подмостки видели лучшие мировые труппы, самые грандиозные современные постановки, звёзд первой величины, а самые именитые артисты и постановщики считают за честь представлять здесь свои произведения. Попасть сюда в качестве зрителя мечтают десятки, если не сотни тысяч поклонников оперы и балета, поэтому, обладание вожделенными билетами можно считать большой удачей. Де Беллас Артес окружён своей собственной мифологией, легендами и историями, и если вам не удалось посетить премьеру или спектакль в качестве зрителя, вы сможете попасть на экскурсию. Каждый год дворец посещают около миллиона туристов, и здесь, действительно, есть на что посмотреть. Знаменитые работы Руфино Тамайо украшают внутренние стены здания на втором этаже, эти фрески идеально вписываются во внутренне убранство.

На самом деле, история дворца не столь объёмна, как история Большого театра, или история Ла Скала, он задумывался как проект лишь в начале 20-ого века. Знаменитый итальянец Адамо Боари в 1905-ом году задумал, поистине, проект космического масштаба и космической же смелости. Здание должно было представлять собой сложнейший металлический каркас, который являлся бы основной несущей конструкцией. При этом внешний фасад здания должен был быть выдержан в духе неоклассицизма, украшен элементами декора, навеянными доколумбовой эпохой, при этом было предусмотрено большое количество мозаики, а в качестве основного материала для отделки было решено использовать мрамор. Прекрасно, что этот проект не постигла судьба огромного количества начинаний того времени – он не остался проектом, нарисованным на бумаге, а воплотился в камне и стали, став одним из шедевров мировой архитектуры. Один из мозаичных куполов, самый высокий, увенчан величественной фигурой мексиканского орла, которого окружает скульптурная композиция из фигур, символизирующих драматическое искусство и его проявления. Революция в Мексике надолго отвлекла внимание от строительства прекрасного здания – оно попросту прекратилось. И только почти через 30 лет после его начала, в 1934-ом году оно было, наконец-то, закончено. Знаменитый Фредерико Мескаль завершал работу, начатую в начале века, внося небольшие изменения в окончательный проект здания. Основные доработки касались внутреннего убранства, световой инсталляции, оформления деталей убранства. Безусловным шедевром можно назвать удивительной красоты занавес на огромном занавесе. Он изображает величественный вид мексиканской долины, залитой солнцем. Примечательно, что авторство этого занавеса принадлежит Tiffany Co., известному нью-йоркскому модному дому, который славится своими удивительной красоты ювелирными изделиями.

Во дворце де Беллас Артес можно своими глазами увидеть прекрасную фреску Диего Ривьеры. История этого произведения искусства достойна сценария голливудского фильма. Дело в том, что оригинального произведения уже не существует в природе. Изначально оно украшало Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, называлась фреска «На перепутье». Изображала она… Ленина и Троцкого. Во времена антикоммунистической истерии, которая началась в 30-х годах, автора просили удалить произведение, или внести в него значительные изменения. Но Ривера отказался это делать. Тогда руководство центра попросту уничтожило произведение, причём достаточно варварским способом. Диего Ривьера решил воспроизвести фреску на фасаде де Беллас Артес. Фреска называется "El hombre controlador del universo", и имеет ещё одно название - "El hombre en la máquina del tiempo". Название произведения можно перевести, как «Человек, управляющий течением времени», на нём предстают великие деятели своего времени, динамичные и напористые образы которых воспроизвёл автор. Думается, что автор был крайне вдохновлён мировыми процессами, которые происходили в 30-х годах двадцатого столетия, не только в Латинской Америке, но и во всём мире.